非物质文化遗产犹如民族文化宝库中的璀璨明珠,承载着历史的记忆与文化的精髓。其保护与传承工作逐渐受到社会各界的深切关注。非遗舞蹈,作为这一宝库中的重要组成部分,不仅蕴含着丰富的历史文化内涵,更以其独特的艺术表现形式,彰显着民族的精神风貌和艺术魅力。近年来,随着文旅融合的深入推进,非遗舞蹈的活态传承迎来了前所未有的发展机遇。
一、研究概况
当前,文旅融合视阈下的非遗舞蹈活态传承研究已呈现出多元化、跨学科的发展趋势。研究范畴广泛,不仅涉及非遗舞蹈的保护、传承、革新与发展等关键环节,还深入到非遗舞蹈的文化内涵、艺术价值及社会影响等多个层面。研究方法也日趋多样,包括文献综述、实地考察、案例分析、访谈调研等多种途径,为非遗舞蹈的研究提供了丰富的数据支持和理论支撑。
在非遗舞蹈的保护层面,研究者普遍认为,应加强对非遗舞蹈资源的全面调查与深度整合,构建完善的非遗舞蹈数据库及相关信息管理系统,为非遗舞蹈的研究、教学、传承和展演提供坚实的资源保障。同时,还需高度重视非遗舞蹈传承人的培育与扶持,通过系统化的教育培训和实践锻炼,不断提升传承人的专业素养和文化自觉,确保非遗舞蹈的精髓得以有效传承。
在非遗舞蹈的传承与革新层面,研究者强调,应在尊重传统的基础上,积极探索非遗舞蹈与现代文化的融合之路。通过与其他艺术形式的交融互鉴,创作出既具有传统韵味又符合现代审美的舞蹈作品和表演形式,以吸引更多观众的关注和喜爱。此外,还应注重非遗舞蹈的创作与创新,鼓励艺术家深入挖掘非遗舞蹈的文化内涵和艺术价值,创作出具有独特风格和深刻内涵的舞蹈作品,为非遗舞蹈的传承与发展注入新的活力。
二、非遗舞蹈在文旅融合中的具体作用
(一)增添旅游文化内蕴
提升旅游产品魅力:非遗舞蹈作为地方特色文化的瑰宝,其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴能够为旅游产品增添独特的文化韵味和吸引力。通过将非遗舞蹈融入旅游产品中,可以打造出具有鲜明地域特色和民族风情的旅游项目,让游客在欣赏美景的同时,也能领略到地方文化的独特魅力。
推动地方文化传播:旅游项目的推广和展示是非遗舞蹈传播的重要途径。通过旅游项目的宣传和推广,非遗舞蹈能够获得更广泛的认知和传播,进而推动地方文化的普及和发展。游客在旅游过程中,不仅能够亲身感受非遗舞蹈的艺术魅力,还能通过社交媒体等渠道将所见所闻分享给更多人,形成口碑效应,进一步推动地方文化的传播和普及。
(二)促进文化传承与革新
传承技艺与文化:通过结合新媒体技术、高校教学、社区活动等多种形式,非遗舞蹈打破了传统传承的时空限制,拓宽了传播渠道,增强了社会影响力。通过旅游项目的展示和体验活动,非遗舞蹈的传承人可以与游客进行面对面的交流和互动,传授技艺、分享文化,让更多人了解和认识非遗舞蹈的魅力所在。
(三)推动旅游业转型升级
提升旅游品质:将非遗舞蹈融入旅游产品中,能够显著提升旅游项目的品质和附加值。通过开发以非遗舞蹈为主题的旅游产品和线路,可以吸引更多高端游客和前来游览和体验。这些游客往往对文化有着更深的热爱和追求,他们的到来不仅能够提升旅游业的整体水平和竞争力,还能促进旅游业的转型升级和可持续发展。
拓展旅游市场:非遗舞蹈作为地方特色文化的代表,具有独特的吸引力和竞争力。通过文旅融合,可以进一步拓展旅游市场,吸引更多国内外游客前来游览和体验非遗舞蹈的魅力。这不仅能够为旅游业的发展注入新的动力,还能促进地方经济的繁荣和发展。
(四)增强文化自信与认同感
提升民族自豪感:非遗舞蹈作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,承载着民族的精神记忆和文化基因。通过文旅融合,能够让更多人了解和认识非遗舞蹈,进而增强民族自豪感和认同感。这种自豪感和认同感是民族凝聚力和向心力的重要源泉,也是国家文化软实力的重要体现。
促进文化交流与互鉴:非遗舞蹈的展示和传播也有助于促进文化交流与互鉴。通过旅游项目的推广和展示,非遗舞蹈可以与其他国家和地区的文化艺术进行交流和互动,推动文化的多样性和包容性发展。这种交流不仅有助于增进各国人民之间的友谊和相互理解,还能促进世界文化的繁荣和发展。
三、研究焦点与分歧
(一)研究焦点
当前,文旅融合视阈下非遗舞蹈的活态传承研究焦点主要集中在以下几个方面:非遗舞蹈的传承机制、非遗舞蹈的革新发展以及文旅融合与非遗舞蹈的协同发展等。研究者们致力于探究非遗舞蹈的传承机制,包括传承人制度、师徒传承、社区传承等;同时也在积极探索非遗舞蹈如何在尊重传统的基础上融入现代元素进行革新发展;此外,还关注文旅融合如何推动非遗舞蹈的传承与革新发展等问题。
(二)研究分歧
在文旅融合视阈下非遗舞蹈的活态传承研究中,也存在一些分歧和争议。例如,在非遗舞蹈的传承与革新方面,一些研究者认为应坚守传统,保持非遗舞蹈的纯粹性和原汁原味;而另一些研究者则主张在传承中革新,融入现代元素和审美观念,使非遗舞蹈更加符合现代社会的需求和审美标准。此外,在文旅融合与非遗舞蹈的协同发展方面,也存在如何平衡文旅产业发展与非遗保护与传承的关系等分歧和争议。这些分歧和争议为非遗舞蹈的活态传承研究提供了丰富的讨论空间和思考角度。
四、文旅融合视阈下的非遗舞蹈活态传承策略
(一)融合现代元素,创新表现形式
将现代舞蹈元素融入传统非遗舞蹈中,可以创造出更加丰富多样的表现形式。通过借鉴现代舞蹈的舞蹈语言、技巧及编排手法,结合音乐、舞台技术及舞美设计的创新,深化故事性与情感表达,使非遗舞蹈在保持独特魅力的同时焕发新的生机与活力。
(二)利用新媒体技术,拓宽推广渠道
利用微博、微信、抖音等社交平台建立非遗舞蹈官方账号,发布最新资讯、演出信息及教学视频等内容。结合流行元素和趣味性元素创作内容,增强受众的参与感和互动性。同时,利用虚拟现实和增强现实技术提供沉浸式观赏体验,通过线上直播组织教学活动和表演展示,吸引更广泛的受众群体。
(三)探索商业运营,激活市场
组建专业团队对非遗舞蹈项目进行深整理和筛选,选取具有代表性和市场潜力的项目推进商业化运营。通过社交媒体平台发布精彩片段、幕后花絮及演出信息吸引观众关注;与企业合作策划表演活动,将非遗舞蹈与旅游资源相结合;在商业化运营过程中注重保护非遗舞蹈的原创性和文化内涵,避免过度商业化和低俗化。
(四)培育传承人才,保障延续
重视实践教学在传承人才培养中的重要性,组织学员亲身参与、实地体验非遗舞蹈的精髓。沿袭传统的师徒制度建立传承大师队伍,为学员提供榜样和引领。利用虚拟现实技术建立非遗舞蹈数字化档案,为传承人才提供丰富的学习资源和跨越时空的学习的平台。
五、结语
文旅融合视阈下的非遗舞蹈活态传承是当前非遗保护与研究的重要领域之一。通过概述当前研究概况、研究焦点与分歧以及未来发展趋势等方面的内容,我们可以看到非遗舞蹈的活态传承研究已取得显著成果,但仍面临诸多挑战和问题。未来,我们应继续加强跨学科交融、技术创新、人才培养和政策支持等方面的工作,推动非遗舞蹈的活态传承与革新发展,为中华民族优秀传统文化的传承与发展贡献力量。同时,我们也应积极探索可持续发展的模式和方法,确保非遗舞蹈在文旅融合的过程中得到更好的保护和传承,让这一民族瑰宝在新时代焕发出更加璀璨的光芒。(江西旅游商贸职业学院胡怡 丁淑芳)
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